9 《圣母受胎》LaInmaculada Concepción

提埃波罗Giambattista Tiepolo

1767-1769

布面油画

所有图片来源：普拉多美术馆

提埃波罗是活跃在18世纪的意大利威尼斯画派家。1762年他应邀赴西班牙，为王宫和教堂绘制了一系列天顶画、壁画、祭坛画，对当时的西班牙艺术产生了很大影响。1770年逝世于马德里。

在这幅画作中，圣母玛利亚出现在地球和新月之上，脚踩象征原罪的毒蛇，而代表圣灵的鸽子盘旋在头顶上方。圣母被天使、百合花、棕榈枝、喷泉和镜子环绕，这些物件常用来代表圣母本人。圣母两手合于胸前，翩然而立，是她受胎时常见的姿势。

10 《下十字架》El Descendimiento

维登 Roger van der Weyden

约1435年

木板油画

维登是尼德兰文艺复兴早期的一位著名画家，其中《下十字架》就是他的代表作品之一。

在这幅感人的祭坛画中，十个真人大小的人物以耶稣基督的尸体为中心，环绕在其周围。画家通过一个很浅的空间，构成了一种出色的舞台效果。依照福音书的记载，亚利马太的约瑟和尼哥底姆将死去的基督从十字架上放下来，置于洞穴坟墓中。画家着重表现了圣母在儿子遭受折磨去世时的悲痛心情。她昏厥在地，被圣约翰和圣女们搀扶着。圣母所呈的对角线姿态与基督呈平行状，表达了他们正各自分担着痛苦。人物的表情所展现出的巨大心理冲突，渲染了耶稣受难时悲壮肃穆的气氛，令观者感受到强烈震撼。

11 《世俗欲望的乐园》El jardín de las Delicias, o Lapintura del madro?o

赫尔罗尼穆斯·博斯El Bosco

1500-1505

木板油画

博斯是生活于15世纪下半叶至16世纪初的尼德兰画家。

这幅三联画是艺术家的晚期作品，具有强烈的教化意义，展现了三个不同的场景。左翼画板表现了“真实的天堂”，其中我们可以看到上帝创造亚当和夏娃以及生命之泉的场景。正如这幅三联画的题目所示，中间的主要部分表现人类触犯原罪后的世俗生活。其中带有强烈而明显的情欲描写，人们在所谓的“虚假天堂”中享受着各种快乐，但其实这些夹在天堂和地狱中间的快乐暗示着罪过，性欲激情威胁着人类的灵魂。画中的花朵和水果暗指时光的易逝与此种快乐的脆弱。画中的一些人物也似乎证明了这种观点，例如左边被包裹在水晶球中的夫妻，就暗指一句的佛兰德谚语：“幸福就像玻璃，随即破碎”。而三联画右翼部分的“地狱”则进一步验证了这一说法，地狱是无法逃避的终点。此画表达了人与自然之间的永恒较量：文明与野蛮，自制与情欲。

合上后，外侧表现了上帝创世第三日的阴暗面，上帝即是创造者。两扇门上留有题词：“他自己说后，所有都完成了”以及“他发出了命令，然后一切得以创造”。

12 《三美神》Las tres Gracias

鲁本斯Peter Paul Rubens

约1635年

木板油画

鲁本斯是17世纪弗兰德斯代表画家，巴罗克艺术的主将。

三也叫做美惠三女神。根据赫西俄德Hesiod的《神谱》，她们分别是代表光明的阿格Aglaia、代表欢乐的攸美尼西亚Euphrosine 以及代表花卉的塞莱亚Thalia三位女神，她们服侍在爱与美之神阿弗洛狄特身侧。我们在波提切利的《春》、《维纳斯诞生》等作品中，我们都能在维纳斯（阿弗洛狄忒在罗马神话中对应为维纳斯）的身边找到她们的身影。

画家将三女神置于一个喷泉旁边，上方装饰有一个花环。三人的姿态、表情、角度各不相同，体态丰满，带有雕塑的体积感。为了迎合当时的世俗审美情趣，鲁本斯在神话题材中注入了世俗色彩，在艺术家笔下，希腊艺术中高贵典雅的女神宛若风情万种的、丰腴的贵妇人。其中，画面左边的人物灵感直接源于他的第二任、年仅16岁的妻子·芙尔曼，这幅作品即创作于艺术家婚后不久。此后，鲁本斯又绘制了多幅妻子的肖像。

此作品一直由创作者拥有，直至 1640 年其逝世。它后来由费利普四世Felipe IV 获得，然后到了西班牙。

13 《自画像》Autorretrato

丢勒Albrecht Dürer

1498年

木板油画

这幅作品是德国文艺复兴画家丢勒的自画像，这位艺术家一生创作了多幅自画像。

他卷曲的、长长的头发披在肩上，头戴黑白条纹的帽子。丢勒坐在窗前，身体稍微侧转，身后的窗外群山起伏。他身着一件带金边的白色衬衣和白色的短袖黑边上衣，外披棕色的披肩和灰色羊皮手套。高雅的贵族服侍和庄重肃穆的坐姿显示了其重要的社会地位，表现了文艺复兴时代对自身力量的肯定，对人的价值的肯定。窗口边缘的德文：“1498年，我根据自己的形象创作了这幅作品。我 26 岁，Albrecht Dürer”，更是显示了他对自己艺术才能的自信。

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