中国画讲究意境美，这是传统水墨画的核心价值所在。董其昌曰：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”徐渭也曰：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”以及欧阳修的“画意不画形”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨匠的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。当代著名书画家李晓东在师古人，师造化基础上，发挥自己个性、创造，以其特有的舒展，开朗，旷达，融入现代人们精神生活与情感交流的新需求，用欢快的语境为中国写意画注入新的生命活力。其花鸟、山水，酣畅淋漓，境界高迈，气象万千，不但流淌出现代人精神文化鲜活的血液，还让人观后产生心胸豁然爽达的妙效。

　　山川之美，自古以来人们共赞共赏。历代画家为探索和表现其大美之法，付出了艰辛的劳动，取得了卓越的成就。后人要超越，实非易事。李晓东在继承和创新中，以其对笔墨高度理解和掌握，强调书写精神，以书入画，兼以泼墨泼彩，使千山万壑，酣畅淋漓，气势逼人，气象万千。正如徐渭以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。李晓东的山水画，不但具有“胸中几云梦，余地多恢弘”的气势，更有“气韵生动，骨法运笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的境界。《天台云雾》《云烟入画图》《欲与天公试比高》等作品，用笔洋洋洒洒，水墨施展既感酣畅淋漓，又能够体会到构图中的收中有放，放中有收的强烈节奏感。难怪全国政协常委、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文观其作品后以《泼墨狂扫风云壮，元气淋漓画意新》为题进行高度评价。《中国美术》杂志主编徐恩存也赞之为“作品大气耐看，气韵生动，苍润兼具，气象万千。”

　　李晓东笔下的写意花鸟，展示的是一种自由与无拘无束的放松与延伸，充满着欢跃、旺健、饱满而生动的蓬勃生机，呈现出一种高品位、大手笔的风貌。《金玉满堂》《清香十里》《洛阳三月墨写神》等作品在不求形似求生韵的泼墨与极尽精微刻画的点线笔墨造型中，以诗意化的表达形式，显现出中国画特有的审美境界和动人心魄的魅力。这种“画中有话，几多善良，几多启迪，几多祝愿，是享受，是愉悦，更是滋润（中国食品安全报社社长朱长学评李晓东画语）”正如吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘物、浑然忘我，一片化境一样。他注重的是画家心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放，这正是中国文化所追求的天人合一的极高境界。

　　意足不求颜色似，开心写意君所知。李晓东写意画的语言境界，是他对生命的激情与活力自由焕发的体现，是他在盛世和谐、百花齐放的今天，唤醒新的艺术生命和现代精神的成功实践，同时也让我们对中国水墨画的推陈出新看到了一片曙光。

　　李晓东，字晓冬，冬青，号易昌。1983年就读于中央工艺美院，现为中国国家画院特聘画家，中国逻大黄埔书画研究院常务院长；中央中国画研究院江苏分院副院长，中国书画家协会理事，高级工艺美术师（享受政府津贴）。作品多次参加全国及国际展览并获奖，先后被日本、新加坡、台湾、美国等画廊和收藏家收藏。山水画入编《中国收藏》杂志。《杏花春雨江南》《秋高气爽》等作品同时被提名为“百家作品最具收藏价值艺术家”，写意作品被全国人大、全国政协 及各大部委收藏。出版有《李晓东书画集》、《李晓东丹青集》、李晓东《中国山水书画集》、《山水媚道.李晓东作品集》等多部。（吴秀之 李小春）